O nas
Twórcy krakowskiego Unsoundu zapraszają na nowy festiwal w Warszawie – Ephemera. W programie muzyka, taniec, wystawy i performanse.
Pierwsza edycja wydarzenia powstała w odpowiedzi na potrzebę uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych w czasie pandemii. Ephemera odbywać się będzie w różnych miejscach w Warszawie i jest wynikiem solidarnej pracy wielu osób, organizacji i instytucji ważnych dla warszawskiego życia kulturalnego.
Program
Sobota
12/09/2020
MIŃSKA 65
Hildur Guðnadóttir presents Chernobyl (feat. Chris Watson & Sam Slater)



Islandzka kompozytorka Hildur Guðnadóttir od lat znana jest fanom muzyki elektronicznej i eksperymentalnej, jednak to dzięki nagrodzonej Emmy i Złotym Globem ścieżki do serialu “Czarnobyl” oraz Oscarowi za muzykę do “Jokera”, zyskała jeszcze większe grono odbiorców. Kompozycja na motywach głośnego serialu HBO zostanie wykonana na żywo w wyjątkowej przestrzeni oraz specjalnej scenografii, której wygląd i charakter jest efektem zastosowania maksymalnego reżimu sanitarnego. Przejmujący utwór wybrzmi szczególnie mocno w wielkiej przestrzeni dawnej drukarni przy ulicy Mińskiej w Warszawie. Ograniczona liczba widzów i możliwość poruszania się będą częścią eksperymentu, testu na to, jak najbezpieczniej brać udział w wydarzeniach muzycznych w 2020 roku. Na scenie do artystki dołączą współautorzy kompozycji: Sam Slater, Chris Watson, Francesco Donadello oraz Theresa Baumgartner, odpowiedzialna za scenografię i choreografię świateł. Nagranie z wydarzenia stanie się częścią specjalnego dokumentu oraz zostanie w późniejszym terminie udostępnione on-line.

Hildur Guðnadóttir to islandzka wiolonczelistka i kompozytorka, znana ze swojej solowej twórczości, jak i ze współpracy z innymi artystami, m.in. z zespołem Sunn O))). Laureatka Oscara, Złotego Globu i nagrody Emmy. Ostatnio zajmuje się tworzeniem muzyki filmowej – jest autorką ścieżki dźwiękowej do serialu „Czarnobyl”. Połączyła na niej akustyczne brzmienia z nagraniami terenowymi zrealizowanymi na terenie elektrowni Ignalina na Litwie. Na scenie do artystki dołączą brytyjscy artyści Chris Watson oraz Sam Slater.
ul. Mińska 65, Warszawa
Stając się częścią publiczności koncertu, zgadzasz się na dostosowanie do zasad i regulaminu (dostępnego w całości do ściągnięcia poniżej). Dzięki tym zasadom i wzajemnej współpracy wydarzenie będzie bezpieczne dla Ciebie i wszystkich biorących w nim udział. Zasady bezpieczeństwa są integralną częścią wydarzenia. Podstawowe zasady, do których należy się stosować są następujące:
- Prosimy o przybycie na teren koncertu z odpowiednim zapasem czasowym. Publiczność jest wpuszczana godzinę przed rozpoczęciem koncertu z zachowaniem wszystkich norm dystansu społecznego.
- Każda osoba wchodząca na teren Wydarzenia zobowiązana jest do wypełnienia (online lub na miejscu) deklaracji dotyczącej stanu zdrowia – deklaracje zostaną udostępnione przez Going na kilka dni przed wydarzeniem.
- Osoby biorące udział w koncercie muszą od momentu wejścia na teren wydarzenia (łącznie z ustawieniem się w kolejce) do opuszczenia terenu zakrywać twarz (usta i nos) maseczką bądź przyłbicą. O ile ktoś nie posiada zwolnienia z zakrywania ust i nosa wydanego przez uprawnioną osobę (i zgłosi to wcześniej), osoba nie nosząca maseczki bądź przyłbicy będzie proszona o natychmiastowe opuszczenie terenu imprezy.
- Konieczna jest dezynfekcja rąk za pomocą udostępnionego płynu przed wejściem na imprezę
- Prosimy o zachowanie odstępu minimum 1,5 metra od innych osób na terenie imprezy
- Po wejściu do obiektu (część zadaszona) zakazane jest rozmawianie
- Należy stosować się do wskazań członków zespołu Organizatora jeśli chodzi o rozmieszczenie na Sali koncertowej. Po zajęciu wskazanego miejsca nie należy go opuszczać do zakończenia wydarzenia
- Koncert trwa ok. 50 minut
- Szczegółowy regulamin obejmujący wszystkie wytyczne GIS, w tym procedury wewnętrzne Organizatora dostępny jest u Organizatora.
NIEDZIELA
13/09/2020
NOWY TEATR
Alex Baczyński-Jenkins: untitled (Holding Horizon)



W Nowym Teatrze odbędzie się polska premiera „Untitled (Holding Horizon)” Alexa Baczyńskiego-Jenkinsa. Przy pomocy box stepu (podstawowego ruchu używanego w wielu tańcach towarzyskich) oraz gestów z przestrzeni klubowej, Baczyński-Jenkins stworzył choreografię, której tematami są pożądanie, dezorientacja, wspólnotowość i siła tkwiąca we wspólnym ruchu. Performerki negocjują pomiędzy tym, co jednostkowe i kolektywne, ulegając pragnieniom, zawierając sojusze i czerpiąc przyjemność z synchronizacji. Współzależność obecna jest też w relacji pomiędzy tańczącymi a miksowaną na żywo muzyką i światłem. Dźwięk oraz ruch pozostają w ciągłej negocjacji i generują zmienną atmosferę, czasami rytualną i rave’ową, a kiedy indziej żałobną i widmową.
Choreografia: Alex Baczyński-Jenkins.
Ta odsłona pracy powstała jest wykonana we współpracy z: Agata Grabowska, Arad Inbar, Ronald Berger, Sigrid Stigsdatter, Thanos Frydas
Opracowanie: Agata Grabowska, Ewa Dziarnowska, Rafał Pierzyński, Sigrid Stigsdatter, Tiran Normanson.
Specjalne podziękowania dla: Billy Morgan and Callie’s, Berlin
Praca powstała w ramach rezydencji artystycznej Kem w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Managerka produkcji: Ola Knychalska
Tour managerka: Andrea Rodrigo
Dźwięk i oświetlenie: Krzysztof Bagiński
Sound research: Jana Androsova, Krzysztof Bagiński, Tobias Koch and Filip Lech
Stylizacja: Rafał Domagła
Praca oryginalnie powstała na Frieze Artist Award 2018, w partnerstwie z Delfina Foundation, jako część Frieze Projects, którego kuratorką jest Diana Campbell Betancourt

Alex Baczynski-Jenkins to polski choreograf i performer. Współzałożyciel kolektywu Kem. W swojej praktyce korzysta z polityki gestu – w wymiarze indywidualnym i społecznym – jako metody wydobywania afektywnych i queerowych powiązań. Jako pierwszy choreograf w historii został nominowany do Paszportów Polityki dziedzinie Sztuki wizualne. Praca, którą pokaże na Ephemera Festival to opowieść o pożądaniu, dezorientacji i wspólnotowości. „Untitled (Holding Horizon)” została stworzona na Frieze Artist Award w 2018 roku, była również pokazywana na Biennale Sztuki w Wenecji w 2019.
Nowy Teatr
ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa
Stając się częścią publiczności spektaklu, zgadzasz się na dostosowanie do poniższych zasad. Dzięki tym zasadom i wzajemnej współpracy wydarzenie będzie bezpieczne dla Ciebie i wszystkich biorących w nim udział. Zasady bezpieczeństwa są integralną częścią wydarzenia. Podstawowe zasady, do których należy się stosować są następujące:
- Prosimy o przybycie na teren Wydarzenia z odpowiednim zapasem czasowym.
- Każda osoba wchodząca na teren Wydarzenia zobowiązana jest do wypełnienia na miejscu deklaracji dotyczącej stanu zdrowia.
- Osoby biorące udział w Wydarzeniu muszą od momentu wejścia na teren wydarzenia (łącznie z ustawieniem się w kolejce) do opuszczenia terenu zakrywać twarz (usta i nos) maseczką bądź przyłbicą. O ile ktoś nie posiada zwolnienia z zakrywania ust i nosa wydanego przez uprawnioną osobę (i zgłosi to wcześniej), osoba nie nosząca maseczki bądź przyłbicy będzie proszona o natychmiastowe opuszczenie terenu imprezy.
- Konieczna jest dezynfekcja rąk za pomocą udostępnionego płynu przed wejściem na imprezę
- Prosimy o zachowanie odstępu minimum 1,5 metra od innych osób na terenie imprezy
- Należy stosować się do wskazań członków zespołu Organizatora oraz obsługi Teatru jeśli chodzi o rozmieszczenie na Sali teatralnej.
- Sesja Wydarzenia trwa ok. 50 minut
NIEDZIELA
13/09/2020, 20.00
MSN W WARSZAWIE, PAWILON NAD WISŁĄ
Antonina Nowacka: Martwa Natura



Jedną z niedzielnych prezentacji na świeżym powietrzu jest „Martwa natura”, kompozycja Antoniny Nowackiej, pochodząca ze spektaklu przygotowanego dla Teatru Powszechnego w reżyserii Agnieszki Jakimiak, którą artystka wykona wraz z Michałem Czachorem i Grzegorzem Artmanem. Artystka i artyści podążają za Josephem Beuysem i chrobotem kwiatów, które oplatają korony drzew w śnie Fungusa Florisa, uczestnika Kongresu Wymierających Gatunków 2020 roku. Spektakl „Martwa natura” przygotowywany jest dla Teatru Powszechnego na podstawie scenariusza Mateusza Atmana i Agnieszki Jakimiak, w reżyserii Agnieszki Jakimiak, w ramach projektu „Beuys” współfinansowanego przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Antonina Nowacka – polska artystka dźwiękowa znana m.in. z duetu WIDT. Pracuje głównie z głosem, traktując go jako instrument oraz badając jego relacje z życiem duchowym człowieka oraz światem zewnętrznym. Jej poszukiwania oscylują wokół muzyki dawnej. W swojej kompozycji „Martwa natura”, którą wykona wraz z Michałem Czachorem i Grzegorzem Artmanem, nawiązuje do prac Josepha Beuysa.
MSN W WARSZAWIE, PAWILON NAD WISŁĄ (OUTDOORS)
Wybrzeże Kościuszkowskie 22, Warszawa
Musimy dostosować się do wymogów formalno-prawnych, ale też – a raczej przede wszystkim – musimy zachowywać się fair.
1. Strefa przed sceną będzie wygrodzona i będzie można zajmować w niej ograniczoną liczbę miejsc. Konieczne będzie też założenie masek, więc pamiętajcie o nich! Dla zapominalskich coś będziemy mieli, ale nie dla wszystkich.
2. W związku z punktem 1. i ograniczoną liczbą miejsc prosimy Was o przychodzenie wcześniej i zajmowanie miejsc w kolejności przyjścia.
3. Osoby, dla których nie starczy miejsca, będą mogły oczywiście słuchać koncertów z daleka i nie będziemy ich przeganiać. Prosimy jednak bardzo o stanie w przepisowych odległościach od siebie i noszenie maseczek – szczególnie jeśli z kimś rozmawiamy!
4. Nie witajcie się uściskiem dłoni, nie całujcie, nie częstujcie papierosami – nie wprawiajcie w jeszcze większy kłopot tych, którzy się boją i pamiętajcie, ze niektórzy mają do tego podstawy.
Szczegółowy regulamin wydarzenia dostępny jest do ściągnięcia poniżej, a wewnętrzne procedury zgodne z rozporządzeniem GIS dostępne są u Organizatora.
NIEDZIELA
13/09/2020, 21.00
PLAC ZABAW
Lyra Pramuk Live



Integralną częścią niedzielnego programu jest również solowy występ Lyry Pramuk, amerykańskiej artystki mieszkającej w Berlinie, która łączy ze sobą klasyczny śpiew, popową wrażliwość, performatywne praktyki i elementy kultury klubowej oraz walkę o obecność osób niebinarnych w kulturze klubowej. To właśnie dzięki niej nadwiślański Plac Zabaw zanurzy się w dźwiękach śmiało eksplorowanego przez artystkę futurystycznego folku.

Lyra Pramuk – wokalistka, kompozytorka i producentka. Pracuje przede wszystkim z głosem. W swojej twórczości, którą określa mianem futurystycznego folku, łączy ze sobą klasyczny śpiew, pop, muzykę klubową oraz elementy performansu. Jej debiutancki album nosi tytuł „Fountain”. Na koncie ma również współpracę z takimi artystami jak Holly Herndon czy Colin Self.
Plac Zabaw
Generała George’a Smitha Pattona, Warszawa
Musimy dostosować się do wymogów formalno-prawnych, ale też – a raczej przede wszystkim – musimy zachowywać się fair.
1. Strefa przed sceną będzie wygrodzona i będzie można zajmować w niej tylko miejsca na leżakach. Konieczne będzie też założenie masek, więc pamiętajcie o nich! Dla zapominalskich coś będziemy mieli, ale nie dla wszystkich.
2. W związku z punktem 1. i ograniczoną liczbą miejsc prosimy Was o przychodzenie wcześniej i zajmowanie miejsc w kolejności przyjścia.
3. Osoby, dla których nie starczy miejsca, będą mogły oczywiście słuchać koncertów z daleka i nie będziemy ich przeganiać. Prosimy jednak bardzo o stanie w przepisowych odległościach od siebie i noszenie maseczek – szczególnie jeśli z kimś rozmawiamy!
4. Nie witajcie się uściskiem dłoni, nie całujcie, nie częstujcie papierosami ani piwkiem – nie wprawiajcie w jeszcze większy kłopot tych, którzy się boją i pamiętajcie, ze niektórzy mają do tego podstawy.
Szczegółowy regulamin wydarzenia dostępny jest do ściągnięcia poniżej, a wewnętrzne procedury zgodne z rozporządzeniem GIS dostępne są u Organizatora.
SOBOTA-NIEDZIELA
14-15/11/2020
TR WARSZAWA
Andrzej Nowak. Koncert
Niestety zaplanowany na pierwszą edycję koncert Andrzeja Nowaka został przeniesiony na rok 2021. Andrzej Nowak przesłał nam list, w którym wyjaśnia swoje powody:
Szanowni Państwo,
Nigdy nie występowałem na żywo, właściwie nigdy na poważnie nie zajmowałem się tworzeniem muzyki. Jednak kilka lat temu moja działalność stała się obiektem zainteresowania nielicznego grona słuchaczy, wydano dwie płyty z moimi utworami. Okazało się, że niektórzy słuchają mojej muzyki z ciekawością, chociaż prawie wszyscy już o mnie zapomnieli. Dość szybko zniknąłem ze środowiska muzycznego, właściwie nie zdążyłem w nim zaistnieć. Nie dziwię się moim kolegom i koleżankom, że o mnie zapomnieli – mi też trudno przypomnieć sobie ich twarze i nazwiska.
W listopadzie, dzięki zaproszeniu festiwalu Unsound i TR Warszawa, miałem po raz pierwszy opowiedzieć o sobie publicznie. Niestety pandemia pokrzyżowała mój powrót na scenę. Czy może lepiej byłoby powiedzieć o debiucie? Przebywam teraz na wyspach Oceanu Spokojnego, nie mogę przylecieć do Polski.
Mam nadzieję, że zobaczymy się w przyszłym roku.
Andrzej Nowak
Andrzej Nowak to kompozytor wczesnej muzyki komputerowej, który tworzył głównie na przełomie lat 80 i 90 tych. W dotychczasowej karierze zapisał się dwoma wydawnictwami – archiwalnym “A Cocktail Paint” (Dunno Recordings 2016) oraz “A View of Wilderness” (Mondoj 2019), który jest zapisem kompozycji przygotowanych w oparciu o autorską metodę geolokacji dźwięku. Z materiałów prasowych towarzyszących pierwszemu wydawnictwu możemy dowiedzieć się, że Andrzej Nowak jest również autorem muzyki do filmów animowanych, jednak utwory zawarte na płycie z niewyjaśnionego powodu zostały odrzucone przez twórców filmu. Występ w ramach Ephemery będzie jego pierwszym koncertem na żywo.
TR Warszawa,
Marszałkowska 8, Warszawa
Więcej informacji o zasadach bezpieczeństwa podamy wkrótce
NIEDZIELA
15/11/2020, 18.00
TR Warszawa - online
Morderstwo Halita Yozgata – film



6 kwietnia 2006 roku w kafejce internetowej w Kassel został zamordowany 21-letni Halit Yozgat. Jak się okazało później, Yozgat był dziewiątą ofiarą z serii motywowanych rasowo morderstw dokonanych przez członków neonazistowskiej organizacji Podziemie Narodowo-Socjalistyczne.
Grupa działająca w latach 2000-2011 atakowała imigrantów mieszkających w Niemczech. Sprawa Yozgata do dziś nie została wyjaśniona przez niemieckich śledczych. Nikt w związku z nią nie został skazany. W kawiarence internetowej w czasie zabójstwa było obecnych pięciu świadków, a wśród nich Andreas Temme – tajny agent, który twierdził, że nie usłyszał wystrzałów, nie poczuł zapachu prochu, ani nie zauważył martwego ciała leżącego za ladą.
W 2016 roku kilka organizacji społecznych skupionych w ramach porozumienia „Unraveling the NSU Complex”, zwróciło się do Forensic Architecture – agencji badawczej, zajmującej się naruszeniami praw człowieka na świecie z prośbą o przeanalizowanie zeznań agenta Temmego. Przebieg zbrodni stał się podstawą drobiazgowej pracy śledczej. Badacze z Forensic Architecture stworzyli trójwymiarową symulację kafejki internetowej oraz odtworzyli prawdopodobne zachowanie osób, które były na miejscu zbrodni. Całość trwa 9 minut i 26 sekund, tyle ile trwało całe zdarzenie. W swojej pracy, na którą składa się również seria wykładów, członkowie grupy badawczej poddali w wątpliwość zeznania Temmego. „77sqm_9:26min” było pokazywane w Kassel na festiwalu documenta 14 oraz zostało nominowane do brytyjskiej nagrody Turnera.
Ben Frost postanowił przełożyć efekty śledztwa Forensic Architecture na język opery. Śpiewacy poruszając się po minimalistycznej scenografii będącej rekonstrukcją miejsca zbrodni, odtwarzają poszczególne momenty, szukając różnych, często sprzecznych wersji wydarzeń. Osią kompozycji są dwa dźwięki – wystrzały z broni, której użyli napastnicy. Widzowie przedstawienia są jednocześnie świadkami oraz śledczymi, zadającymi sobie pytanie o tożsamość mordercy i powód zbrodni. Siłą napędową kompozycji jest pragnienie dojścia do prawdy, które zostaje zderzone z bezsilnością i brakiem ostatecznego wyroku.
Opera “Morderstwo Halita Yozgata” oparta na śledztwie 77sqm_9:26min Forensic Architecture, jest zamówieniem Staatsoper Hannover.
Produkcja opery oraz filmu: Staatsoper Hannover we współpracy z Schauspiel Hannover oraz Holland Festival.
Opera jest wykonywana w języku niemieckim i angielskim z polskimi i angielskimi napisami

Ben Frost to australijski kompozytor mieszkający w Rejkiawiku. W jego eksperymentalnej twórczości słychać inspiracje skrajnie różnymi gatunkami muzycznymi: black metalem, minimalizmem, popem i punkiem. Poza solowymi kompozycjami, Frost ma na swoim koncie również muzykę do seriali („Fortitude”, „Dark”), filmów (m.in. „Sleeping Beauty”) oraz opery „The Wasp Factory”. Współpracował z artystą wizualnym Richardem Mossem, choreografem Waynem McGregorem oraz legendą muzyki Brianem Eno. W ostatnich dokonaniach Frosta pojawiają się wątki społeczno-polityczne, a sam artysta sięga po narzędzia z pola sztuk wizualnych i performatywnych.
Morderstwo Halita Yozgata – opera w czasie kwaratanny
Film Bena Frosta i Trevora Tweeten’a
Film jest zamówieniem Staatsoper Hannover.
Produkcja: Ben Frost, Toby Donnelly, Staatsoper Hannover we współpracy z Holland Festival.
Opera “Morderstwo Halita Yozgata” oparta na śledztwie 77sqm_9:26min Forensic Architecture, jest zamówieniem Staatsoper Hannover.
Produkcja opery:Staatsoper Hannover we współpracy z Schauspiel Hannover oraz Holland Festival.
Obsada: Sabrina Ceesay, Mathias Max Herrmann, Nicolas Matthews, Tahnee Niboro, Gudrun Pelker, Yannick Spanier, Hubert Zapiór
Członkowie i członkinie Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
Muzyka Ben Frost mit Petter Ekmann
Libretto Daniela Danz
Musical Direction Florian Groß
Reżyseria Ben Frost
Scenografia Lisa Däßler, Mirella Weingarten
Kostiumy Kerstin Krüger
Światło Carlos Boix
Choreografia Sasha Milavic Davies
DramaturgiaYvonne Gebauer, Friederike Schubert
Opera jest wykonywana w języku niemieckim i angielskim z polskimi i angielskimi napisami
TR Warszawa – online
Bilety

Bilety upoważniające do dostępu online do filmu "Morderstwo Halita Yozgata" są dostępne na platformie VOD TR Warszawwa
Kup biletyPartnerzy
Dyrektorzy Artystyczni
Media
Maja Sztenke
Steinke Communications
+48 602 455 787
maja@steinke.com.pl